为什么艺人出外景不脱妆

东方网记者熊芳雨7月6日报道：昨晚的上海大剧院内座无虚席，27万字的茅盾文学奖获奖作品《长恨歌》被浓缩成剧场里的三个半小时。观众们跟着舞台剧《长恨歌》（上海话版），走进上海这座摩登都市，讲“上海闲话”的王琦瑶跌宕起伏的一生，也让观众们的心情跟着起起伏伏。本轮舞台剧《长恨歌》（上海话版）7月5日至7月7日在上海大剧院演出三场。

《长恨歌》舞台剧演出至今，也证明了文学经典的生命力。

从小说到舞台，这并非舞台剧《长恨歌》第一次搬上舞台。早在2003年，小说《长恨歌》就首次被上海话剧艺术中心演绎。2023年《长恨歌》启用全新剧本，全新演员阵容，并首次以上海话形式演出，吸引更多新老观众走进剧场，成为现象级沪语作品。

上世纪四十年代到八十年代，上海经历了沧海桑田的变迁，而地道的上海话演绎，也更贴近原著小说的环境，让台下观众更添一份亲切感。演出结束后，原著作者王安忆也走上舞台，她欣喜地说道：“我个人是非常喜欢方言作品的，看完上海话版舞台剧《长恨歌》的演出令我很惊艳，演员们在台上用上海话表演，很生动。”

导演周小倩从2003年就参与《长恨歌》剧组。二十一年来，对《长恨歌》有着深厚的情感。去年首轮演出到今年的第二轮演出，她带领剧组不断打磨、修改。“这么长时间我一直跟着《长恨歌》，其实字里行间每一个字我都记得，每个版本的每一场戏、每一个人物我都记得。上海话版演出并不是把普通话翻成上海话，而是使用纯粹的上海话版剧本。演出的语言一变，我都很惊奇，像重新接触了一个新戏一样，它完全不一样了。”

“我对演出中的绝美舞台留下特别深刻印象”，演出结束后，有观众还在回味刚才舞台带来的视觉冲击。跟随剧情不断在轮盘上转动的舞台场景，让观众穿梭于老上海的三个时代。记者了解到，此次舞美设计出自土生土长的上海人徐肖寰之手，他从小在石库门里长大。谈到这次创作灵感来源，他说道：“《长恨歌》中不仅各色人物命运跌宕，更从一段段人生中看到时代变迁以及时代在个体上留下的印迹。小说中大段景物描写，多次提到的上海弄堂、老虎窗和屋瓦、鸽子和麻雀。除了这些可见部分外，还有看不见的流言和沉寂，凝固和流逝，希望与绝望。这些描述不仅是背景信息，更带着诗意的暗示和隐喻，是我这次创作时的重要源泉和基石。”

而为了让演员们能在台上说一口正宗的“上海闲话”，此版演出特邀钱程担当上海话语言指导。钱程表示，通过舞台剧《长恨歌》（上海话版），希望可以辐射到全上海，希望全上海喜欢上海文化的观众们来看这个戏，来品味剧本文字中的上海味道，同时通过演员们的演绎来传播标准的上海话，传承地道的上海地域文化。